Zio Oscar, how are you?

New York - Ore 10 p.m. più o meno. Ero al ristorante a servire gli ultimi tavoli della serata. Tavoli che avevano sfidato il freddo polare che incatena la città da tre mesi. Entrambe le tv rivolte sulla sala trasmettevano la notte degli Oscar. Qui è un po’ come assistere al discorso del presidente di fine anno: anche se non te lo caghi di striscio, hai la tv accesa come se fosse di buon auspicio (anche se di buon auspicio non è!). In tanti si affacciavano ad assistere, cercavano di capire, si interessavano per un riconoscimento che, tuttavia, non avrebbe cambiato la vita a nessuno.

     Tra un piatto e l’altro da portare a sgrassare, attendevo la busta che avrebbe consacrato Paolo Sorrentino vincitore con La Grande Bellezza. Io lo sapevo. Ero l’ultima ruota del carro in quel posto, ma lo sapevo. Avevo le mani zozze di olio e burro, ma avevo studiato per saperlo. Ed ero preso, preso davvero dall’evento cinematografico dell’anno seppur in cuor mio sapessi quanto il premio pelato dell’Academy, il più delle volte, sia solo una bomboniera di plastica. Non potrò mai perdonare Hollywood di non aver mai consacrato Kubrick. E di non aver premiato Troisi per la maschera vitale che indossò ne Il Postino, preferendo un Nicolas Cage distante anni luce dal sublime Massimo. Mi divertivo ad urlare ai colleghi all’altro capo della stanza: “Non è il miglior film di Paolo, ma vincerà”. E i compagni di lavoro, campani e non, si associavano al mio pensiero per pura passione mediterranea.

     Ci siamo. Ecco i primi piani ai registi. Ecco la busta. Ed ecco il vincitore. Mi bloccai con una dozzina di stoviglie in mano trattenendo il fiato non per l’emozione, bensì per non lasciar cadere nulla di compromettente. The Great Beauty eletto miglior film straniero agli Oscar 2014! Col rischio di combinare una catastrofe di piatti, mi girai di colpo verso i clienti con gli occhi di chi avrebbe voluto sbraitare “visto bastardi, avevo ragione”. Risero. Per poco. Poi mi ordinarono il caffè (che dovetti preparare prontamente). E da quella macchinetta, piccola, strana, senz’anima, ascoltai i ringraziamenti di Sorrentino. Ascoltai quell’inglese tanto vicino al mio, un inglese mezzo scolastico e mezzo appreso dai film coi sottotitoli. Dalla macchinetta del caffè, tra un regular coffee e un capuccino, udii quei ringraziamenti bizzarri che solo un uomo insano poteva esprimere ad una scintillante platea americana. Passi Scorsese, Fellini e Talking Heads. Passi la citazione familiare e geografica. Ma quel Maradona resterà negli annali una dedica tanto inattesa quanto balorda. D’altronde, vallo a spiegare a mezzo mondo cosa significhi una rivalsa sociale dalle vesti di rivincita sportiva.

     Ma è di questo che il cinema italiano, italiano da Bolzano a Siracusa, ha necessariamente bisogno: rivincere. Risollevarsi da un torpore creato da un sistema chiuso e condizionato, malato ed incolore. Paradossalmente, a sussurrarcelo è il sistema stesso! Fanculo a centri sperimentali circoscritti a pochi cognomi, fanculo a Dams teorici e monotoni, fanculo ad aiuti statali ipocriti e senza logica. Il cinema è un’arte da campo e come tale dovrebbe essere un’arte per tutti. Per tutti coloro che si mostrino competenti, chiaro: la democratizzazione dei mestieri è pur sempre un’arma a doppio taglio. Meglio essere sinceri, crudi: non tutti nascono registi, fotografi o attori! Ed ecco di cosa ha bisogno realmente il cinema in Italia: selezionare! Farlo davvero, perbene. Non occorre un presunto governo a dettar leggi (in Italia poi…) o commissioni su commissioni che aprano strade al dialogo.  Servirebbe una maledetta coerenza. La stessa che avrebbe imposto di non passare in tv il film Oscar 2014 quarantotto ore dopo la cerimonia del premio. La coerenza di chi combatte il vuoto delle sale che tanto attendevano uno Zio d’America che riportasse il sorriso (…e Sorrentino si è espresso sulla chiusura dei cinema dopo solo poche ore dal termine della kermesse).

     I soliti ritornelli “Non esiste un altro Totò, non esiste un altro Pasolini, non ci sarà più un altro Eduardo, non nasce un altro Fellini, ma dove sono i Sergio Leone?” sono solo la conseguenza collaterale di un processo marcio che affonda le radici negli anni della crisi a cavallo tra ’70 e ’80. Da quel momento il cinema italiano andò in coma. A tratti cosciente, ma in coma (farmacologico). E spesso mi chiedo: se Fellini fosse nato nel 1980? Come pure: che classe di dottori potrebbe avere l'Italia tra venti anni se attualmente gli studenti delle facoltà di medicina fossero imposti e non valutati?

     Allora si ritorni alle radici. Anche al film muto con tanto di pianista in scena se occorre (qui è una realtà, qui!). Si ritorni a ri-valere, ad aprire accademie a Napoli, a Bari, a Campobasso e in ogni capoluogo d’Italia. Accademie serie! Non strutture di duemila o tremila studenti che si divertono a parlare di Tarantino ai propri docenti. Dieci, venti, trenta giovani cineasti, ma realmente competenti, scelti per le proprie capacità artistiche e comunicative. Anche al Sud! Perché, con tutta sincerità, Napoli, molto probabilmente la prima cinecittà italiana, Bari e Campobasso lo meritano quanto Roma e Bologna.
     Scommettiamo che l’Italia non debba aspettare altri 15 anni per un nuovo Oscar?

Stefano Cominale